illustrative objects magazin

#4 craft poetry
nick clements berichtet in seinem essay über re-enactment, das nachspielen historischer ereignisse und seine künstlerische verwertung, julie kogler analysiert den aufstieg der pop-surrealismus-künstler des letzten jahrzehnts und basar önal spricht über das design von zeit. julian waite erklärt schließlich, was es mit seiner geistergeschichte und dem terminus performance illustration auf sich hat. künstler portraits: olaf hajek, hellen jo, antti uotila, luis dourado. in den kritiken rezensiert objects diesmal aktuelle popkultur-theorie und zündet in den künstlerportfolios ein bilderfeuerwerk.

# 3 bildersturm
objects diskutiert in der ausgabe mit dem titel "bildersturm" die gegenwärtige omnipräsenz des bildlichen. tut es uns wirklich gut, von derart vielen visuellen eindrücken umgeben zu sein, die das auge nicht zur ruhe kommen lassen? ist der menschliche blick überhaupt noch eine ästhetische instanz, die über die gestaltung unserer umgebung (architektur, landschaft, werbung) mitentscheiden darf? objects fragt, ob die eigentliche aufgabe von designern und künstler nicht darin liegen kann, den blick wieder einzufangen und "sichtbare gesamtzusammenhänge" zu gestalten.

objects nr. 3 berichtet darüber hinaus über die designphilosophie david polonskys in seinem gefeierten animationsfilm "waltz with bashir", über futuristische baumhäuser, experimentellen japanischen tanz und portraitiert den jungen grafiker mario hugo.

#2 craftpunk
130 seiten über die allgemeine renaissance von design-kunst, die unlängst auch zu bunten schlagwörtern wie "craftpunk" führte. angestoßen von ambra medda, der schillernden direktorin der design miami, kreist ein begriff um die welt ("craftpunk"), der die revolution der angewandten kunst verspricht: raus aus den töpferstuben und hinein in die weite welt des designs. nonkonformistische subkultur plus traditionelles handwerk. ist es aber das revival des kunsthandwerks, das wir brauchen?

objects diskutiert die zukunft der angewandten künste und ihre berührungspunkte zu design und freier kunst. wird etwas zu "neocraft", neuem kunsthandwerk, wenn es einfach einen frischen gesellschaftlichen rahmen erhält? oder zählen werte wie handwerk, materialität und bewusste langsamkeit auch noch im digitalen zeitalter? objects gibt eine antwort auf die frage, in dem das magazin in seinen essays künstler vorstellt, die aus den jungen genres der computer-animation und dem comic kommen und mit alten tugenden die grenzen des klassischen kunsthandwerks sprengen - und wohl gerade deshalb zu den progressivsten spielführern der jungen angewandten künste zählen dürften. der schottische filmkünstler david 0'reilly, der luxemburger designer eric schockmel und der berliner comiczeichner jens harder haben, jeder auf seine art, die angewandte kunst mit wegweisenden projekten überraschend neu interpretiert.